A recepção polêmica de 'The Last Photograph' no Festival de Toronto

O novo projeto do cineasta Zack Snyder, intitulado The Last Photograph, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), gerando uma onda de buscas e debates online. A exibição do filme no festival foi acompanhada por uma enxurrada de críticas negativas, o que reacendeu a discussão sobre o trabalho do diretor e seu estilo cinematográfico.

O que é 'The Last Photograph'?

The Last Photograph é um filme que Snyder descreve como um projeto pessoal, resultado de uma jornada de 20 anos. O longa é uma produção independente, sem o apoio de grandes estúdios ou plataformas de streaming, e foi realizado com um orçamento menor do que alguns dos comerciais que Snyder dirigiu no início de sua carreira. A trama se passa em um país sul-americano não nomeado e acompanha um fotógrafo de guerra e o irmão de um diplomata assassinado, que se unem em uma jornada pela selva em busca dos filhos sequestrados da família. Snyder o considera uma “meditação sobre morte e redenção” e sobre “como as pessoas veem o mundo de diferentes maneiras”.

A nova abordagem de Zack Snyder

Para este filme, Snyder atuou como diretor e cameraman, uma função que ele desempenhava em seus primeiros trabalhos com comerciais. A produção de The Last Photograph se distanciou das marcas registradas de seus filmes de grande orçamento: não há tela verde, nem o uso de câmera lenta. Sua esposa e parceira de produção, Deborah Snyder, observou que o projeto “quase remete às suas raízes em comerciais e videoclipes”, com uma equipe menor e visuais impactantes sem a necessidade de “sinos e assobios”. Snyder adquiriu os direitos de The Last Photograph da Warner Bros. e contou com Stuart Martin e Fra Fee, ambos atores de seu filme Rebel Moon, nos papéis principais. O filme também apresenta uma trilha sonora cocomposta por Hans Zimmer.

Bastidores na Colômbia

As filmagens de The Last Photograph ocorreram no sul da Colômbia, incluindo a cidade de Leticia, às margens do Rio Amazonas. Snyder enfrentou condições desafiadoras durante a produção, filmando sob um calor intenso de três dígitos e contraindo COVID, com uma febre também de três dígitos. Ele descreveu a experiência como “singular e íntima”, destacando que a gravação durou 32 dias, a mais curta de qualquer filme que já fez. Snyder relatou ter realizado uma média de 40 configurações de câmera por dia, chegando a 72 em um único dia de filmagem, em contraste com as quatro configurações que às vezes fazia em produções como Liga da Justiça.

A recepção dos críticos e fãs

A estreia de The Last Photograph no TIFF provocou uma forte reação da crítica. Publicações no X (antigo Twitter) citaram avaliações que variaram de “Pior filme da carreira de Zack” a “Uma experiência tediosa, frustrante e exaustiva”. Comentários como “Uh oh, mais um cheiro de Zack Snyder a caminho!” foram frequentes. Essa recepção negativa se soma a críticas anteriores a projetos de Snyder, como Rebel Moon. Contudo, a base de fãs do diretor se manifestou em defesa do filme, com declarações como “Se os chamados críticos não gostaram do filme de Zack Snyder, significa que o filme será ótimo”. A polarização de opiniões evidenciou uma divisão entre os admiradores de Snyder.

Snyder e o futuro do cinema

Ao refletir sobre sua carreira e o cenário atual do cinema, Snyder comparou o sucesso de filmes da Marvel, que ele vê como “um passeio de parque de diversões”, com seu próprio interesse na “mitologia” dos personagens. Ele admitiu que talvez essa abordagem não seja “tão divertida”, mas que não consegue trabalhar de outra forma. Olhando para o futuro, Snyder já planeja um remake do clássico Fuga de Nova York, de John Carpenter, ambientado em 1997. Ele também mencionou um retorno à Warner Bros. para uma exibição especial de um filme, mas indicou que ainda não assistiu a filmes recentes da DC, como o Superman de James Gunn, embora apoie o sucesso da divisão.

Com informações de The Hollywood Reporter, Yardbarker.