El revival de Oberon de Weber cobra vida en los Proms

El 4 de agosto de 2026, el estreno de Oberon, la última ópera de Carl Maria von Weber, llegó a los Proms de Londres. La producción contó con una nueva narrativa de Timothy Knapman y la narración de Tamsin Greig, manteniendo la partitura original intacta.

La historia de Oberon y su legado

Weber escribió Oberon en Londres, hace unos 200 años, para el teatro Covent Garden. Falleció de tuberculosis poco después del estreno, en 1826, a los 39 años, y fue enterrado al norte del Barbican. Una década después, Wagner reunió los recursos para repatriar el cuerpo, que fue transportado a Dresden, donde recibió un nuevo entierro acompañado de la fantasía para banda de viento basada en temas de Euryanthe.

Por qué el libreto necesita una nueva vestimenta

El libreto, de James Robinson Planché, fue descrito como una “phantasmagoria” que mezcla hada, islas desiertas, piratas, cruzados y una Arabia imaginaria. Elementos de "The Magic Flute" de Mozart y de películas de James Bond aparecen junto a comparaciones con los musicales de Ivor Novello, cuyas extravagancias no envejecieron bien. Por eso, para montar Oberon hoy, el texto necesita ser reescrito; Knapman creó una narrativa única que respeta el original, pero “blows the dust off it”.

La música permanece impecable

El director afirma que “the music needs not a jot of revision”, ya que la partitura conserva “immediacy and daring” que aún sorprenden. La apertura de la ópera, con silencio inicial y tres notas largo-corto-largo en el corno, introduce el llamado de Oberon a sus cargueros mortales. Poco después, surge “manic fairy energy” que mezcla personajes y melodías de forma “brilliant and fast”. La orquesta periodística del Orchestre Révolutionnaire et Romantique aporta la “litheness” necesaria, usando trombones ligeros y destacando la paleta de colores, sobre todo en los bosques, como indica el pensamiento imaginado de Weber: “Ah, this moment has got a bit of melancholy … we need to make sure this is clear. Let’s bring the clarinet in as well as the strings, to give another yearning quality.”

Detalles de la producción en los Proms

El acto uno termina con un final que destaca a la heroína Reiza, que, tras un sueño, clama a Sir Huon para salvarla de un matrimonio forzado. Ella y su sirvienta Fatima cantan un dueto antes de una marcha que representa la guardia del harén. El director colocó un pequeño conjunto de vientos y percusión en la parte superior del escenario, separado de los demás músicos, para marcar la “last chance” de Reiza antes de que las puertas se cierren. La segunda parte trae el aria de Reiza, “Ocean, Thou Mighty Monster”, donde ella intenta atraer rescate, pero es capturada por piratas, mientras Huon usa el cuerno mágico para pedir ayuda. El diccionario Grove describe el libreto como “a picaresque farrago of nonsense”.

Desafíos de voz y coral

Weber ofrece papeles que exigen un “Olympic heldentenor” para Sir Huon; el tenor John Findon fue elegido para ese papel, comparado a “Wimbledon”: “You have to get your first serve in when you sing this sort of music.” El coro, representado por el Monteverdi Choir, debe asumir múltiples identidades – hadas, elfos, esclavos, cortesanos y sirenas – mientras la partitura de Weber, “full of panache and confidence”, permite que los cantantes brillen. El director, que tocó la obra como fagotista en una orquesta universitaria, describe la experiencia como “a dream come true” y subraya que “the music is such fun to conduct”.

Con información de The Guardian.