Exposición de Mario Ceroli {IO} agita la escena artística en Roma

La apertura de la muestra "Mario Ceroli {IO}" en 21Art Roma, el 15 de octubre de 2026, trajo a la capital italiana un conjunto de obras que cuestionan la identidad y la memoria, generando gran atención del público y la crítica.

Qué presenta la exposición {IO}

Curada por Cesare Biasini Selvaggi, la exposición reúne quince obras – escultura e instalación – casi todas producidas en 2026. El título {IO} sugiere una reflexión sobre la identidad como problema de forma, no como certeza, y coloca al artista en diálogo constante con su propio pasado.

Cómo la materia se vuelve memoria

Obras como "Un anno d’amore" (2026) transforman el calendario de 365 cuadrados de madera, creado en 1972, en 987 elementos metálicos, convirtiendo la medida del tiempo en un registro afectivo. El cambio de material de madera a metal altera la relación entre duración, memoria y percepción, haciendo del calendario una "contabilidad afectiva".

El teatro de la escultura

Instalaciones como "Labirinto", compuesta por cincuenta elementos, y "Le campane di Trinità dei Monti", escultura en hierro, tierra coloreada y madera, crean ambientes donde el espacio se comporta como escenario. La escultura deja de ser mero objeto y pasa a ocupar el espacio como evento, reforzando la vocación teatral presente en la obra de Ceroli desde la década de 1960.

Revisitar el pasado sin celebrarlo

La muestra no funciona como un inventario cronológico de la carrera de Ceroli. En su lugar, obras históricas son reapropriadas y modificadas, como "Curvilinee e squadra" (1965) que, en la versión de 2026, recibe el título "L’architetto". Esta práctica demuestra que la memoria no se limita a la preservación de imágenes inmutables, sino que se transforma en reserva de posibilidades creativas.

El papel de la curaduría

Cesare Biasini Selvaggi, conocedor profundo de la gramática artística de Ceroli, organiza las obras según correspondencias y tensiones que resaltan la teatralidad del espacio. La curaduría evita un discurso reverencial y, en su lugar, acompaña las irregularidades de la producción, permitiendo que la escultura mantenga su autonomía mientras dialoga con el entorno expositivo.

Impacto y perspectivas

La exposición permanecerá abierta hasta el 5 de febrero de 2027, ofreciendo al público romano y a visitantes internacionales la oportunidad de vivenciar la materialización de la memoria y la identidad en la práctica escultórica de Mario Ceroli. El evento reafirma la relevancia de la ciudad como punto de encuentro de experimentación artística y refuerza el legado del artista, que sigue cuestionando y reinventando su propia obra.

Con información de GBOPERA, Arte Magazine.